CSM Centro Studi Musicali

Impostazione sullo strumento, conoscenza della tastiera, sviluppo della musicalità, esercizi ritmici, scale, armonizzazioni, sigle, arpeggi, tecniche slap, interpretazione, analisi dei diversi stili musicali, lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione.

Insegnanti: Pepe Gasparini - Gianni Sabbioni - Luca Zoccatelli

Insegnante Corso di Contrabbasso: Gianni Sabbioni.

Impostazione di base, coordinazione degli arti, indipendenza mani e piedi, studi dei tempi di base, studi ritmici e di poliritmia, studi sulle sonorità dello strumento, dinamiche e accenti, sviluppo del gusto musicale ed espressività, sequenze ritmiche miste, ritmi latini-brasiliani e afro-cubani. Trascrizioni, interpretazioni, assoli, studi sui linguaggi della musica moderna, guida all'ascolto, preparazione al lavoro di registrazione in studio.

Insegnanti: Andrea Belfi - Alberto Bonomo - Matteo Breoni - Gianni Brunelli

Il corso mira al conseguimento della coscienza dell'organo fonatorio ed apre possibilità di specializzazione in tutti gli stili e generi musicali moderni e classici, comprendendo: presa di coscienza della propria voce e delle potenzialità fisiologiche individuali, tecniche di respirazione, rilassamento ed impostazione, modi e scale, arpeggi, analisi delle strutture e dei vari stili musicali, interpretazione, pronuncia, dizione, improvvisazione ritmica e melodica, tecniche microfoniche, aspetto scenico, documentazione musicale con ascolto.

Insegnanti: Mattia Capitini - Debora Farina - Emily Guerra - Veronica Marchi - Laura Ruscelli - Luciana Vaona

Lo studio della chitarra moderna (elettrica e folk), che include i generi rock, jazz, funky, blues, folk ecc., e quello della chitarra classica comprendono: impostazione delle mani e sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, indipendenza articolare, conoscenza della tastiera, studi progressivi sui vari capotasti, scale, arpeggi, sigle e accordi, analisi e realizzazione di brani musicali, cadenze armoniche, tecniche per la velocità, interpretazione e conoscenza degli stili, improvvisazione.

Insegnanti: Fabio Basile - Massimiliano Chiaretti - Fabio Lonardoni - Samuele Lorenzini - Matteo Mantovani - Cristian Montagnani - Matteo Noci - Davide Recchia

Insegnante corso di chitarra flamenca: Ivan Caburlon

L'obiettivo di tale percorso è quello di portare l'allievo ad una completa conoscenza dello strumento, sviluppando la sensibilità musicale (senso dell'armonia, espressione musicale, orecchio musicale, timbri e colori), il senso del ritmo (pulsazione ritmica, senso del tempo, della velocità del fraseggio ritmico) conoscendo le origini, la storia, l'acustica e le parti che compongono lo strumento e lavorando sulle tecniche rivolte al superamento graduale delle difficoltà esecutive (tecnica della respirazione diaframmatica, tonalità, esercizi per l'agilità e indipendenza delle dita, conoscenza della tastiera e relative posizioni, acquisizione della lettura musicale.

Insegnante: Alessandro Manfredi

Impostazione sullo strumento, studio approfondito del suono, armonici, note lunghe, staccato: semplice, doppio, triplo. Studi di tecnica su scale e arpeggi in tutte le tonalità. Interpretazione di brani musicali classici, contemporanei e popolari.

Insegnante: Elena Zavarise

Impostazione, rapporti tra accordi e scale, strutture armoniche, similitudine e sostituzione degli accordi, improvvisazione, progressioni e relative armonizzazioni. Il corso di tastiere necessita di una base di studi di impostazione e tecnica sul pianoforte, prefiggendosi di affrontare un vasto panorama di stili e tecniche sia classiche che moderne.

Insegnanti: Matteo Bigon - Moreno Piccoli - Tiziano Zattera

Insegnante Corso di Pianoforte Classico: Nicola Guerini.

Il programma mira alla ricerca timbrica e alla padronanza tecnica dell'allievo, perchè possa sviluppare la propria personalità in un'espressione musicale spontanea. Include impostazione, respirazione, emissione, registri, note lunghe, arpeggi, scale, lettura, dinamiche, suoni armonici, staccato, legato, accenti e dizione musicale nel linguaggio classico e jazzistico, le tonalità, modalità, tecnica ed agilità, studio delle strutture di brani musicali classici, popolari e jazzistici, interpretazione, studi per l'improvvisazione.

Insegnanti: Andrea Pimazzoni - Laura Ruscelli

Si procederà progressivamente all'approfondimento delle problematiche prettamente tecniche ed esecutive della tromba al fine di acquisire una dettagliata conoscenza tecnica e pratica sullo strumento: studio dell'impostazione per avere una corretta appoggiatura, esercizi di intonazione, studio degli intervalli a partire da quelli di seconda fino ad arrivare ai più "distanti" (ottava, nona etc.), studi su tutte le scale maggiori e minori, esercizi sullo staccato, sulla legatura di espressione e sulle loro varie combinazioni, studio per l'applicazione di una corretta respirazione diaframmatica (no pressing), esercizi sulla diteggiatura in modo da avere una corretta agilità sui pistoni, studi sulla flessibilità ed esercizi per migliorare l'estenzione della tromba sulle note acute. Il corso è rivolto anche a tutti coloro che partono da "zero", cioè anche a coloro che non hanno mai preso in mano una tromba.

Insegnante: Massimo Greco

Impostazione dello strumento con particolare attenzione su una corretta appoggiatura e sull'applicazione di una corretta respirazione diaframmatica, al fine di avere un'estensione completa non solo sulle note acute, ma anche su quelle gravi; quest'ultime infatti sono fondamentali per un trombonista. Verranno approfonditi lo studio delle 7 posizioni sulla coulisse con le relative posizioni di ripiego per ottenere i vari suoni armonici, e lo studio sulla "ritorta"; entrambi gli studi sono fondamentali per avere una buona tecnica ed agilità sullo strumento; esercizi di intonazione, scale ed intervalli in tutte le tonalità maggiori e minori. Altrettanto importante sarà l'approfondimento e lo studio della pronuncia, con particolare attenzione allo staccato, al legato ed alle diverse soluzioni di legato-staccato, giacchè il trombone è uno strumento a coulisse, cioè non ha i pistoni che agevolano tecnicamente la legatura di espressione. Il corso è rivolto anche a tutti coloro che partono da "zero" cioè anche a coloro che non hanno mai preso in mano un trombone.

Insegnante: Massimo Greco

Il corso si differenzia a seconda dell'età degli allievi. I bimbi più piccoli (5-7 anni) sono avviati all'apprendimento della musica con il violino e con l'ausilio dello strumentario Orff per la parte ritmica e dei colori per quanto concerne la scrittura. Per i bambini più grandi è previsto lo studio della tecnica dello strumento sviluppato anche per mezzo di semplici pezzi per due violini o con l'accompagnamento del pianoforte. Per i ragazzi dagli 11 ai 14 anni il corso prevede lo studio dello strumento come nella fascia d'età precedente, con l'aggiunta di brani da studiare e da eseguire con studenti di altri strumenti. Per i più grandi e per gli adulti l'apprendimento dello strumento può essere finalizzato all'inserimento in piccoli gruppi da camera anche con repertorio di musica celtica o comunque non necessariamente "classica".

Insegnante: Laura Vangelista

Corso di teoria, solfeggio e informatica musicale applicata.
Il corso prevede lo studio della teoria musicale e del solfeggio attraverso l'utilizzo di uno strumento che si dimostra sempre più versatile ed innovativo: il computer. Infatti, grazie ad alcuni software creati specificamente per la musica, oggi è possibile affrontare il solfeggio e la teoria musicale passando attraverso uno studio molto semplice di grafica applicata alla musica. Applicando il linguaggio della musica all'informatica si aumenta la dimestichezza con la teoria e si impara ad utilizzare il computer a 360°. Il computer ci dà la possibilità di scrivere partiture per qualsiasi strumento o voce, utilizzando il midi possiamo scrivere arrangiamenti per qualunque tipo di "ensemble", incluse le ritmiche, melodie, accordi etc.

Insegnante: Massimo Greco

Il corso è rivolto ai gruppi che desiderino approfondire le problematiche relative ad esibizioni dal vivo. Verranno trattati argomenti quali il suono (accordatura, volume, equalizzazione, effettistica, utilizzo del mixer etc.), l'interplay (importanza del timing, consapevolezza dell'errore, gusto nelle scelte musicali), principi di arrangiamento e organizzazione della performance (soundcheck, disposizione sul palco, stesura di una scaletta).

Insegnante: Samuele Lorenzini

Il corso è rivolto a chi intenda approfondire il linguaggio musicale attraverso la storia della musica. Le trenta lezioni con cadenza settimanale, della durata di un'ora e mezza ciascuna, saranno organizzate fra analisi della partitura al pianoforte, ascolto e videoregistrazione. Ogni corsista verrà fornito di appunti e dispense sugli argomenti del corso. Ogni anno il corso segue una tematica specifica, che guiderè, l'intero programma da svolgere.

Insegnante: Nicola Guerini

Il corso prevede lo studio del linguaggio musicale attraverso l'analisi di partiture importanti del Novecento. Durante il laboratorio, gli studenti dovranno preparare degli elaborati che saranno poi eseguiti pubblicamente all'interno degli appuntamenti musicali organizzati dal CSM.

Insegnante: Nicola Guerini

Primo approccio al mondo musicale tramite l'esplorazione del funzionamento dei vari strumenti e l'applicazione creativa del disegno e del movimento. Il corso, impostato sul gioco, affronta le basi della teoria musicale attraverso attività con la voce, pratica ritmica e una guida alla scelta dello strumento musicale.

Insegnante: Emily Guerra

Tutto ciò che ti serve per creare, registrare e suonare la tua musica. Il CSM è Centro Autorizzato Apple per la Didattica (AATCe) e offre corsi con certificazione sul software Logic 8. Il corso introduce gli studenti alle caratteristiche e all'interfaccia di base di Logic Pro 8. Si impara a generare una configurazione audio e MIDI personalizzata che si possa integrare perfettamente con il proprio studio di produzione.

Per maggiori informazioni consultare la pagina dedicata.

Insegnante: Pepe Gasparini

Reason è uno studio Rack che trasforma il tuo computer in uno strumento di produzione musicale all-in-one, in grado di creare musica di ogni genere. Il concetto è quello dei synth virtuali in grado di essere suonati dal proprio sequencer in tempo reale attraverso una Master Keyboard. Il corso intende illustrare ed approfondire tutti gli aspetti tecnici e funzionali del software Reason e delle sue svariate applicazioni e fornire allo studente i mezzi per poter creare ogni tipo di sonorità con estrema facilità.

Insegnante: Nicola Fasoli