Impostazione sullo strumento, conoscenza della tastiera, sviluppo della musicalità, esercizi ritmici, scale, armonizzazioni, sigle, arpeggi, tecniche slap, interpretazione, analisi dei diversi stili musicali, lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione.

Insegnanti: Pepe Gasparini – Gianni Sabbioni - Luca Zoccatelli

Insegnante Corso di Contrabbasso: Gianni Sabbioni

Impostazione di base, coordinazione degli arti, indipendenza mani e piedi, studi dei tempi di base, studi ritmici e di poliritmia, studi sulle sonorità dello strumento, dinamiche e accenti, sviluppo del gusto musicale ed espressività, sequenze ritmiche miste, ritmi latini-brasiliani e afro-cubani. Trascrizioni, interpretazioni, assoli, studi sui linguaggi della musica moderna, guida all’ascolto, preparazione al lavoro di registrazione in studio.

Insegnanti: Alberto Bonomo – Matteo Breoni – Gianni Brunelli – Beppe Facchetti

Il corso mira al conseguimento della coscienza dell’organo fonatorio ed apre possibilità di specializzazione in tutti gli stili e generi musicali moderni e classici, comprendendo: presa di coscienza della propria voce e delle potenzialità fisiologiche individuali, tecniche di respirazione, rilassamento ed impostazione, modi e scale, arpeggi, analisi delle strutture e dei vari stili musicali, interpretazione, pronuncia, dizione, improvvisazione ritmica e melodica, tecniche microfoniche, aspetto scenico, documentazione musicale con ascolto.

Insegnanti: Lara Cristini - Debora Farina - Emily Guerra - Veronica Marchi - Laura Ruscelli - Daniela Serafin

Lo studio della chitarra moderna (elettrica e folk), che include i generi rock, jazz, funky, blues, folk ecc., e quello della chitarra classica comprendono: impostazione delle mani e sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, indipendenza articolare, conoscenza della tastiera, studi progressivi sui vari capotasti, scale, arpeggi, sigle e accordi, analisi e realizzazione di brani musicali, cadenze armoniche, tecniche per la velocità, interpretazione e conoscenza degli stili, improvvisazione.

Insegnanti: Fabio Basile - Massimiliano Chiaretti - Fabio Lonardoni - Matteo Mantovani - Cristian Montagnani – Matteo Noci – Davide Recchia

Insegnante corso di chitarra flamenca: Ivan Caburlon

L’obiettivo di tale percorso è quello di portare l’allievo ad una completa conoscenza dello strumento, sviluppando la sensibilità musicale (senso dell’armonia, espressione musicale, orecchio musicale, timbri e colori), il senso del ritmo (pulsazione ritmica, senso del tempo, della velocità del fraseggio ritmico) conoscendo le origini, la storia, l’acustica e le parti che compongono lo strumento e lavorando sulle tecniche rivolte al superamento graduale delle difficoltà esecutive (tecnica della respirazione diaframmatica, tonalità, esercizi per l’agilità e indipendenza delle dita, conoscenza della tastiera e relative posizioni, acquisizione della lettura musicale.

Insegnante: Alessandro Manfredi

Impostazione sullo strumento, studio approfondito del suono, armonici, note lunghe, staccato: semplice, doppio, triplo. Studi di tecnica su scale e arpeggi in tutte le tonalità. Interpretazione di brani musicali classici, contemporanei e popolari.

Insegnante: Virginia Mazzi

Impostazione, rapporti tra accordi e scale, strutture armoniche, similitudine e sostituzione degli accordi, improvvisazione, progressioni e relative armonizzazioni. Il corso di tastiere necessita di una base di studi di impostazione e tecnica sul pianoforte, prefiggendosi di affrontare un vasto panorama di stili e tecniche sia classiche che moderne.

Insegnanti: Andrea Ponzoni - Moreno Piccoli

Il programma mira alla ricerca timbrica e alla padronanza tecnica dell’allievo, perchè possa sviluppare la propria personalità in un’espressione musicale spontanea. Include impostazione, respirazione, emissione, registri, note lunghe, arpeggi, scale, lettura, dinamiche, suoni armonici, staccato, legato, accenti e dizione musicale nel linguaggio classico e jazzistico, le tonalità, modalità, tecnica ed agilità, studio delle strutture di brani musicali classici, popolari e jazzistici, interpretazione, studi per l’improvvisazione.

Insegnanti: Andrea Pimazzoni

Si procederà progressivamente all’approfondimento delle problematiche prettamente tecniche ed esecutive della tromba al fine di acquisire una dettagliata conoscenza tecnica e pratica sullo strumento: studio dell’impostazione per avere una corretta appoggiatura, esercizi di intonazione, studio degli intervalli a partire da quelli di seconda fino ad arrivare ai più “distanti” (ottava, nona etc.), studi su tutte le scale maggiori e minori, esercizi sullo staccato, sulla legatura di espressione e sulle loro varie combinazioni, studio per l’applicazione di una corretta respirazione diaframmatica (no pressing), esercizi sulla diteggiatura in modo da avere una corretta agilità sui pistoni, studi sulla flessibilità ed esercizi per migliorare l’estenzione della tromba sulle note acute. Il corso è rivolto anche a tutti coloro che partono da “zero”, cioè anche a coloro che non hanno mai preso in mano una tromba.

Insegnante: Massimo Greco

Impostazione dello strumento con particolare attenzione su una corretta appoggiatura e sull’applicazione di una corretta respirazione diaframmatica, al fine di avere un’estensione completa non solo sulle note acute, ma anche su quelle gravi; quest’ultime infatti sono fondamentali per un trombonista. Verranno approfonditi lo studio delle 7 posizioni sulla coulisse con le relative posizioni di ripiego per ottenere i vari suoni armonici, e lo studio sulla “ritorta”; entrambi gli studi sono fondamentali per avere una buona tecnica ed agilità sullo strumento; esercizi di intonazione, scale ed intervalli in tutte le tonalità maggiori e minori. Altrettanto importante sarà l’approfondimento e lo studio della pronuncia, con particolare attenzione allo staccato, al legato ed alle diverse soluzioni di legato-staccato, giacchè il trombone è uno strumento a coulisse, cioè non ha i pistoni che agevolano tecnicamente la legatura di espressione. Il corso è rivolto anche a tutti coloro che partono da “zero” cioè anche a coloro che non hanno mai preso in mano un trombone.

Insegnante: Massimo Greco

Il corso si differenzia a seconda dell’età degli allievi. I bimbi più piccoli (5-7 anni) sono avviati all’apprendimento della musica con il violino e con l’ausilio dello strumentario Orff per la parte ritmica e dei colori per quanto concerne la scrittura. Per i bambini più grandi è previsto lo studio della tecnica dello strumento sviluppato anche per mezzo di semplici pezzi per due violini o con l’accompagnamento del pianoforte. Per i ragazzi dagli 11 ai 14 anni il corso prevede lo studio dello strumento come nella fascia d’età precedente, con l’aggiunta di brani da studiare e da eseguire con studenti di altri strumenti. Per i più grandi e per gli adulti l’apprendimento dello strumento può essere finalizzato all’inserimento in piccoli gruppi da camera anche con repertorio di musica celtica o comunque non necessariamente “classica”.

Insegnante: Laura Vangelista